Ohne Einsatz von künstlichen Lichtquellen porträtierte die Fotografin Ilona Klimek den Maler Jörg Immendorf in seinem Atelier. Die Aufnahmen entstanden im Mai 1997 und zeigen den Künstler bei der Arbeit, von den ersten Zeichnungen bis zum fertigen Bild. Ergänzt wird die Bildserie durch ein Interview, welches Sascha Krüger 2004 im Auftrag der Zeitschrift Galore mit Jörg Immendorf führte.

Ilona Klimek & liebe glaube hoffnung (Hrsg.:) Intensive. 48 Stunden mit Jörg Immendorff, 29. & 30. Mai 1997. Raabdruck Lindemann 2007, 48 S., 28 Fotos in Duotone, 19,90 €

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Eine literarische Kunstsammlung Die Kunstwerke, welche in diesem Buch beschrieben werden, sind nie gemalt worden. Sie erscheinen wie in einem imaginären Museum vor dem inneren Auge des Lesers. Wir erblicken das gealterte Porträt des Dorian Gray von Oscar Wilde u. die dämonenhaften Gestalten auf den Bildern von H. P. Lovecrafts Maler Pickman. Die Geschichten handeln von Eitelkeit, Tod, Verlangen, Genie, Scheitern, Ruhm u. Verfall. Den Hrsg. gelang eine eindrucksvolle Sammlung mit fantastischen Künstlern u. erfundenen Kunstwerken, die nicht an die Gesetze der Wirklichkeit gebunden sind.

Johann Christoph Maass, Michael Zöllner (Hrsg.): Imaginäres Museum. Eine literarische Kunstsammlung. Vorw. Daniel Kehlmann, Geschichten v. Jorge Luis Borges, Antonia S. Byatt u.a.

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 “Sculpture today” ist ein großformatiger und reich illustrierter Bildband, der einen guten Überblick über die Entwicklungen in der Skulptur der letzten 50 Jahre verschafft. Die ausgewählten Werke zeichnen sich durch hohe Originalität und Vielfalt aus. Seit den 60er Jahren hat sich die Skulptur zu einer Kunstform entwickelt, die z. B. auch Installationen, Environments und inszenierte Videos nutzt.

Judith Collins (Hrsg.): Sculpture today. Phaidon Verlag, Berlin 2007, englisch, 464 S., 475 Farb-, 10 s/w-Abb., gebunden, 69,95 €

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– Exposures In der Galerie Kuckei + Kuckei waren bis Ende Oktober die Fotoarbeiten von Barbara Probst mit dem Ausstellungstitel Exposures zu sehen. Die Fotokünstlerin lässt verschiedene Kameras aus der Distanz auf ein Motiv oder ein Geschehen gleichzeitig auslösen. Sie gibt damit die einäugige Sehweise der Kamera auf, splittet diese vielmehr in mehrere Standpunkte und Einstellungen. So entstehen ihre seriellen Bilder, die in dem Katalog sämtlich abgebildet sind. Durch die außergewöhnliche Aufnahmetechnik wird jeder Augenblick so vieldimensional wie die unterschiedlichen Perspektiven der Kameras. (Einzelausst. auch Museum of Contemp. Photogr., Chicago, Apr.–Juni 07)

Barbara Probst: Exposures. Steidl Verlag, Göttingen 2007, englisch, 108 S., zahlreiche Farb- u. s/w-Fotografien., gebunden, 40,- €

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Der Künstler Johannes Grützke (*1937 in Berlin) betreibt ein spannendes Wechselspiel in der Darstellung des Plastischen zwischen Malerei und Bildhauerei. Auf seinen Gemälden und Zeichnungen sieht man Büsten berühmter Persönlichkeiten in ungewöhnlichen Zusammenhängen. Der Bildhauer Schadow z.B. zerstört eine Napoleon-Büste mit dem Meißel. Johannes Grützke hinterfragt die Bedeutung von Denkmalskulpturen. Seine keramischen Köpfe, teils als Plastiken oder als Relief in Tellern gestaltet, sind voll sensibler Details und stark im Ausdruck.

Katalog zur Ausstellung: 4.11.07–27.1.08 Georg Kolbe Museum Berlin. Ursel Berger (Hrsg.): Johannes Grützke – Das Plastische. Texte Gerd Brüne, Ursel Berger u. a.

Max Kozloff, führender New Yorker Fotografiekritiker unserer Zeit, präsentiert in The theatre of the face beeindruckende Porträtfotografien. Das Buch beinhaltet Bilder des ethnografischen Projekts von E. S. Curtis über amerikanische Ureinwohner. Ein weiterer Teil zeigt Aufnahmen Lewis W. Hines’, der die Ausbeutung von Kindern fotografisch dokumentierte. Dorothea Lange stellt die Wirtschaftskrise der Vereinigten Staaten im Ausdruck des menschlichen Gesichtes dar. Die Kapitel sind chronologisch und thematisch strukturiert, auch widmet sich der Band der Vielfalt fotografischer Stile.

Max Kozloff: The theatre of the face – a history of modern portrait photography. Englische Erstausgabe, Phaidon Verlag, Berlin, November 2007, 416 S., 280 s/w- u. 70 Farbfotografien

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Im beachtlichen Format von 33 x 24 cm erschien die Monographie über die Arbeit des Modefotografen Bob Richardson. Seinem Sohn, Terry Richardson, gelang es erstmals, diesen Oeuvre-Band sogar mit Fotos in ihrem originalen Layout und einem autobiografischen Text seines Vaters zusammenzustellen. Die radikalen schwarz-weiß Bilder schaffen eine eigene Welt voll emotionaler Dichte. Zusammen mit Richard Avedon, Helmut Newton u. Lillian Bassman gab Bob Richardson der Modefotografie der 60er Jahre eine neue Richtung. Führende Modezeitschriften wie Vogue und Harper’s Bazaar veröffentlichten seine Aufnahmen.

Terry Richardson (Hrsg.): Bob Richardson. Damiani Verlag, Bologna, 2007, englisch, 240 S., 200 Abb., gebunden, 60,- €

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Albert Watson ist einer der erfolgreichsten Mode- und Werbefotografen der Gegenwart. James Crump, Kunsthistoriker, Kurator und Autor zahlreicher Fotopublikationen, führt in das Werk Watsons ein und lässt uns an der Entstehungsgeschichte der einzelnen Bilder teilhaben. Das Buch bietet einen Überblick über die Karriere des Künstlers bis in die heutige Zeit. Albert Watson ist berühmt geworden u.a. durch seine Aufnahmen von Topmodels wie Kate Moss, Naomi Campbell, von Größen aus Film und Sport wie Jack Nicholson, Mike Tyson, sowie durch seine Porträtfotos von Mick Jagger und Keith Richards.

James Crump: Albert Watson. Phaidon Verlag, Berlin 2007, englisch, 128 S., 19 Farb-, 46 s/w-Fotografien., gebunden, 29,95 €

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Der Fotoband zeigt Bilder von Kunstwerken bemerkenswerter Einzelgänger. Der Schweizer Fotograf Mario del Curto fing die privaten Utopien von Menschen ein, welche meist dem öffentlichen Leben verborgen bleiben. Besonders schön anzusehen sind die wilden Tiere des finnischen Einsiedlers Alpo Koivomäki aus geglätteten und gehämmerten Schrottstücken. Das Buch erschien anlässlich der Fotoausstellung Kunst ist etwas anderes im Schloss Neuhardenberg (1.4.–24.6.2007).

Kunst ist etwas anderes. Fotografien von Mario del Curto. Stiftung Schloss Neu Hardenberg (Hrsg.), Nicolai Verlag, Berlin 2007, 156 S., 20 farb. Abb., 60 Abb. in Duotone, 19,90 €

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 „Take care of yourself“ , mit diesem Satz verabschiedete sich ein Liebhaber via E-Mail von der Künstlerin Sophie Calle. Die Erfahrung von Trennung und Zärtlichkeit war der Ausgangspunkt für ihr gleichnamiges Werk. Sie ließ den Satz 107 Frauen interpretieren, darunter eine Richterin, eine Wahrsagerin, eine Psychoanalytikerin, eine Schauspielerin und eine Tänzerin. Neben der Fotodokumentation sind auf vier DVDs die zahlreichen Videoarbeiten, unter anderem von Laurie Anderson und Jeanne Moreau, beigelegt. Der Katalog ist anlässlich des Beitrags Sophie Calles zur Biennale in Venedig 2007 erschienen.

Sophie Calle: Take care of yourself. Actes Sud, Arles 2007, englisch, 420 S., zahlreiche Farbabb., 4 DVDs, 2 Inserts, gebunden, 69,95 €

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