So mancher möchte, vielleicht angeregt durch Galerie- oder Museumsbesuch, gerne selbst kreativ werden. Aber wie und wo anfangen? Christine Richter bietet Orientierung, indem sie aus ihrer kunstpädagogischen Praxis berichtet. 30 verschiedene Wege zur Kreativität werden in Text und Bild vorgestellt. Das Praxisbuch für künstlerische Techniken und Methoden macht Lust, eigene Ideen umzusetzen. Es eignet sich auch gut für Pädagogen, die schöpferisch mit Kindern und Jugendlichen arbeiten.

Christine Richter: Jeder ist ein Künstler. 30 Wege dorthin. Prestel Verlag, 2008. 128 S., 135 Farbabb., 24,95 €, ISBN 3-7913-3406-9

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Das Buch dokumentiert die gelungene Kommunikation von Sammler und Rahmenmacher sowie die Wechselwirkung von Bild und Rahmen. „Ein Bild ohne Rahmen sieht aus wie ein geplünderter nackter Mensch“ (José Ortega y Gasset, spanischer Philosoph und Schriftsteller). Durch Kriege und die Verfolgung einer als entartet diffamierten Avantgarde existieren heute nur wenige Originalrahmen zu expressionistischen Werken. Die Werkstatt Murrer rahmte für eine Privatsammlung Bilder von Beckmann, Feininger, Macke u. a. mit kostbaren, gut erhaltenen antiken Rahmen. Mit einem Beitrag über die Geschichte der Rahmenkunst von Eva Mendgen.

Werner Murrer (Hrsg.): Rahmenkunst am Beispiel expressionistischer Meisterwerke. Hartung-Gorre Verlag, Konstanz 2006. 36 S., Farbabb., 12,80 €, ISBN-10: 3866280904

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Mit dem Katalog zur gleichnamigen Ausstellung wird ein Kapitel Kulturentwicklung dokumentiert, das es heute in dieser Art nicht mehr gibt. In Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie, Mode, Film und Werbung der 20er und 30er Jahre bildete sich ein spezieller Typus von Frau heraus: Mondän, elegant-sportlich, cool und schön. Das Buch präsentiert u. a. Arbeiten von Christian Schad, Tamara de Lempicka, Leo von König sowie Textbeiträge von Verena Dollenmaier, Ursel Berger, Wolfgang Joop.

Ausstellung im Georg-Kolbe-Museum bis 12.5., siehe auch S. 37

Glamour! Das Girl wird feine Dame. Frauendarstellungen in der späten Weimarer Republik. E. A. Seemann Verlag, 2008. 144 S., 16 Farb- u. 160 S/W-Abb., 19,90 €, ISBN 978-3-86502-178-6

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Die Faszination der Landschaft des hohen Nordens wird von den im Katalog versammelten Foto- und Videokünstlern eindrucksvoll umgesetzt. Im Gegensatz zu ihren romantischen Vorläufern aus der Malerei beziehen sie kritische Positionen zu Geschichte und Politik. Die Künstler Stan Douglas, Olafur Eliasson, Roni Horn u. a. spüren mit ihren Werken unserer wechselhaften und vielschichtigen Beziehung zur Nordregion nach. Lohnenswert zu lesen ist der Textbeitrag von Rebecca Solnit. Auf eine lyrisch-persönliche Art und Weise reflektiert sie die psychologischen, ökologischen, sozialen und politischen Bedeutungsebenen des Nordens.

Ausstellung in der Deutschen Guggenheim Berlin bis 13.4. The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York (Hrsg.): True North. Hatje Cantz, (Ort) 2008. 72 S., 27 Farbabb., 29,- €. ISBN 978-3-7757-2166-0

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Der Kunst- und Medienwissenschaftler Wolfgang Ullrich (*1967) arbeitet als Dozent, Autor und Unternehmensberater. In seinem Buch geht er Bildern auf die Spur und demonstriert, wie sie zwischen Wirtschaft und Machtansprüchen zu interkulturell erfolgreichen Massenprodukten werden. Welche Konsequenzen hat das für sie? Und warum bringen es andere Motive im globalen Absatz nicht weit? Ullrichs historisch angelegte Studie stellt in 23 Kapiteln vom Christentum und Klassizismus über die konsequent global entwickelte „Stock photography“ bis zur Missionsliteratur der Zeugen Jehovas Antworten zusammen.

Wolfgang Ullrich (Hrsg.): Bilder auf Weltreise. Eine Globalisierungskritik. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2006. 160 S. mit vielen S/W-Abb., gebunden, 19,50 €, ISBN 978-3803151742

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Die ideale Galerie stellt einen Rahmen dar, der vom Kunstwerk alles abhält, was es stören könnte oder seiner Selbstbestimmung hinderlich in den Weg tritt. Mit dem Buch „Insight Inside. Galerien 1945 bis heute“ liegt eine umfassende internationale Geschichte der modernen Galerien- szene vor. Die einzelnen Porträts sind chronologisch und nach ihrer Bedeutsamkeit den Jahrzehnten zugeordnet. Anhand informativer Texte und großformatiger Abbildungen werden die Galerien (Ernst Beyeler, Basel, Peggy Guggenheim, New York, White Cube, London u. a.) in ihrer individuellen Besonderheit lebendig dargestellt.

Uta Grosenick, Raimar Stange (Hrsg.): Galerien der Welt. Insight Inside. DuMont, 2008. 540 S., zahlr. Farb- u. S/W-Abb., 30 x 25 cm, gebunden, 39,90 €, ISBN 978-3-8321-9062-0

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Wenn ihr den berühmten spanischen Maler Joan Miró kennenlernen möchtet, dann schaut in dieses Buch. Seine Fantasiefiguren sind so farbenfroh und einfach in ihrer Art, dass sie manchmal wie Kinderzeichnungen aussehen. Ihr erfahrt, was seine Lieblingsfarben waren und mit welchen Materialien er gearbeitet hat. Das Buch zeigt euch auch Mirós Technik, mit der er die Figuren und Zeichen für seine Bilder komponierte. Probiert sie doch für eure Kunstwerke auch mal aus!

Britta Benke: Wer ist eigentlich dieser Miró? Kindermann Verlag, Berlin 2006. 44 S., mit vielen farb. Abb., Halbleinen, Pappband, ab 6 Jahre, 15,50 €, ISBN 978-3-934029-26-2

Dieses Buch bei Amazon bestellen

In diesem Buch geben verschiedene Autoren einen Einblick in jeweils ein Kapitel der Rahmengeschichte der Kunst. Aufgezeigt wird das Verhältnis von Rahmen und Bildformat. Angefangen im Mittelalter, als der Rahmen eine Weltanschauung markierte, werden im Anschluss auch Philosophen wie Kant und Derrida mit ihrem Rahmenverständnis einbezogen. Zudem werden im „Rahmen der Macht“ auch interessante Parallelen innerhalb der öffentlichen Inszenierung von Politikern erschlossen. Das letzte Kapitel ist der „Bildzerstörung durch die Riesenformate“ gewidmet, die das Erleben von Format und Raum bis heute gänzlich veränderten.

Hans Körner, Karl Möseneder (Hrsg.): Format und Rahmen. Vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Reimer Verlag, Berlin 2008. 380 S., 16 Farb- und 190 S/W-Abbildungen, 39 €, ISBN 987-3-496-01386-0

Dieses Buch bei Amazon bestellen

Migration hat bis heute die Städte Paris und Berlin geprägt und wird es sicher weiter tun. Der Katalog ist begleitend zu einem Ausstellungsprojekt anlässlich des 20-jährigen Bestehens der Städtepartnerschaft von Paris und Berlin erschienen. Er dokumentiert die Ausstellungen in fünf Berliner und fünf Pariser Galerien sowie in einem internationalen Kunstverein. So unterschiedlich die Perspektiven der Künstler sind, aus denen sie sich dem Thema Migration nähern, so eindeutig ist die Botschaft ihrer Arbeiten: Beide Städte profitieren von der Einwanderung.

Ruth Martius (Hrsg): Impression Paris – Berlin. Vorwort von K. Wowereit und B. Delanoë, Hachmannedition 2007. 112 S., durchgehend farbig illustriert, 35 €, zu beziehen über das KunstBüroBerlin.

Maler Moll ist der Fachhase, wenn es um die verschiedenen Kunstformen der Moderne und ihre Geschichten geht! Ein wenig tollpatschig, aber dafür in Reimform, mit viel Leidenschaft und bunten Klecksen zeigt er euch Andy Warhols Pop-Art – hier natürlich in Karottenform. Entdeckt Moll mit nur einem Löffel im Weizenfeld von Van Gogh und erwischt Molls Kinder, wenn sie Bilder als Ready-made in den Schnee pinkeln – hey, auch das ist Kunst!

Joachim Rönneper (Text), Norman Junge (Illustrationen): Maler Moll. Kindermann Verlag, Berlin 2003. 40 S., zahreiche Farbabb., Halbleinen, Pappband, ab 6 Jahre,15,50 €, ISBN 978-3-934029-20-0